18-19世纪的法国是众多艺术思潮相互影响的重要时代，从追求严谨、崇尚个人英雄主义的古典主义，到主张发挥艺术家想象力的浪漫主义，再到重视描绘真实生活的批判现实主义，艺术正在悄无声息地向反应艺术家内心世界的方向发展。印象主义作为第一个高峰期，肩负着承前启后的重要作用。德加就是印象主义中具有代表性的艺术家之一。

一、艺术家生平简介

埃德加·伊莱尔·日耳曼·德加（法语：Edgar Hilaire Germain de Gas，1834年7月19日-1917年9月27日），昵称为埃德加·德加（Edgar Degas），生于法国巴黎，印象派画家、雕塑家。

他曾在巴黎艺术学院学习绘画，受到安格尔的很大影响。借着1855年万国博览会举办安格尔回顾展的机会，德加与安格尔相见并临摹了许多他的作品。

德加富于创新的构图、细致的描绘和对动作的透彻表达使他成为19世纪晚期现代艺术的大师之一。他最著名的绘画题材包括芭蕾舞演员和其他女性、以及赛马。他通常被认为是属于印象派，但他的有些作品更具古典、现实主义或者浪漫主义画派风格。

自画像

二、德加作品欣赏

篇幅原因，只放部分有代表性的作品。

排演

擦干身体的女人

沐浴后的早餐

三名芭蕾舞演员

舞者

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用足尖站立的明星舞者

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舞台上

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坐着的舞者

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练功的舞者

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准备上场的舞者

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舞者

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离开更衣室的舞女

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穿绿色和黄色的舞者

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更衣室里的舞者

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两个正上台的舞者

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在女帽店里

穿上便鞋的舞者

霍尔坦斯·瓦尔品松

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沐浴后

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咖啡馆音乐会的歌手

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三个穿红上衣和蓝裙子的舞者

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芭蕾舞剧中的菲奥雷小姐

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三个舞者

明星舞者

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舞者坐像

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两位舞者

舞蹈考试

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舞蹈课

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舞蹈课

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穿粉色和绿色的舞者

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幼年的亨利·瓦潘克和家庭教师

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两位芭蕾舞演员

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练功的舞者

穿粉红裙子的舞者

埃琳娜·卡拉法

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舞台上的芭蕾舞排练

三、德加作品的艺术特色

1.汲取印象主义光色的原理

自然光存在于日常生活中，它无处不在。德加虽早期师承古典主义，但由于受到当时光学科学启发，创作后期渐 渐被印象主义的光色表现所吸引，积极参加印象派画家的各种活动，并从与印象派画家交换个人见解中完善自己对光色表现的认识。1874年，他的作品《在舞台上排练》中可以明显看出印象主义对德加的影响。油画中虽然未画出窗子，但足以感受到光线透过窗子洒在每一位舞者身上，舞女的裙子轻盈跳动。德加对光色的描绘已与印象派画家别无二致。在德加晚年许多作品中可以看出光色在他的画作中成了不可忽视的亮点。

2..捕捉动态的瞬间

龚古尔在日记中这样记录德加：“他是一个迄今为止我见过表现瞬间美景最出色的人。”

德加与印象派画家一样秉承着描绘现实世界的思想与理想化的传统艺术相抗衡。“在观察的时候不真正画，而画的时候也不观察，去画回忆中的场景”是德加作画的准则。这在他创作的芭蕾舞题材、赛马题材和浴女题材中得到很好的展现。为了表达瞬间的真实发现有别常人的构图与瞬间，1885年的色粉作品《六位艺术家朋友》打破了寻常的构图，画中人物犹如在街上匆匆擦肩而过的陌生人，彼此间没有什么联系。构图看似随意的布局，实际上是经过德加心推敲的，其构图的特点是乱中有致、凡中见奇。

六位艺术家朋友

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3.追求现实中美的事物

从德加青年时期的一系列素描作品和少量的油画作品看，他笔下的人物带有浓郁的理想美气息，或以神话题材加 以描绘，又或因宗教思想制约，画面中缺少生气。时间推移至19世纪，在反古典主义、反浪漫主义吸收现实主义的艺术思潮中，德加渐渐觉醒。德加偏爱用色粉笔画芭蕾舞女轻盈婀娜的身姿。常常隐于舞台幕布之后，悄悄观察每一位舞女上台前的忐忑不安、在舞台上的全力奉献和落幕后的疲惫不堪。他着眼于一个个鲜活的生命体，将其赋予灵性，让他们在布面油画中跳动。最具有代表性的是德加在1874年完成的油画作品《舞蹈课》，画面生动写实，画虽是静止的，却可以给人以运动感。德加总是对现实观察得细致入微，也正是因此，德加的作品被认为是印象派中不可多得的佳作。

四、结语

德加的一生都倾注于艺术，从早期的探索到中期的迷茫再到晚期的艺术成熟，每一步都见证着德加的艺术革新。在德加的绘画特征上，他与众多印象派画家有明显的不同。不论是莫奈、马奈、雷诺阿还是毕沙罗，他们在外形的勾勒上都不如德加精细，但是在用色明度上，他们还是比德加略胜一筹。在思想上，德加始终与印象派保持一致，在面临与印象派相左的观点面前，德加又能坚持印象派的立场。这种对印象派的若即若离使德加始终游走在印象派的边缘，也正是因为如此，德加的作品才更有艺术探究的价值。