在上个世纪，“国产恐怖片”是所有电影题材中，最为“另类”的一种。

不仅创造过各种光怪陆离的奇闻，在恐怖气氛的打造上，更是“下死手”。

比如1979年内地放映的《画皮》。

这部电影将《聊斋志异》中“恶鬼画皮变美女”的怪异故事变为影像，令人惊叹，片中女鬼的丑恶面庞至今仍让人心有余悸。

传言影片还在放映时吓死过一位老太太，虽然此新闻无法考证，但太过惊悚导致停映却是实打实的。

又过了10年，到了1989年，《黑楼孤魂》风靡一时。

这是中国实行电影审查制度后，第一部被认定为“少儿不宜”的影片，可见其威力，传言电影上映时也“吓死过人”。

越是吓人就越有人想看，当年影片真是火到一票难求，黑市的票价炒到了6块一张，放映时全国卖了将近400个拷贝，一个卖一万，而影片的成本，也仅有70万而已。

之后的1994年的《雾宅》，也是不少80后观众的“童年噩梦”。

片中围餐桌而坐的塑料模特，像极了中国民间葬礼上出现的纸人，诡异十足。

再之后，这一切似乎就戛然而止了。

因为大家都知道的原因，恐怖电影深陷创作泥潭，像玻璃上的苍蝇找不到出路。

很多时候只要打开电影，简单看几分钟，结局基本就猜到了。

要么是精神病人的意识错乱；要么是迷香、泉水、山果让人致幻，最后用一句“快醒醒”自圆其说；要么是角色大开脑洞，有点像现在的“剧本杀电影”。

这种套路多了，大众也就懂了，之后电影院再有恐怖片上映，观众也都避而远之。

院线恐怖片全面衰落的同时，“网络恐怖电影”反而开始大规模兴起。

究其原因，网络意味着更开放的创作环境，以及更广的受众群，恐怖片在这块土壤，往往能大展拳脚。

于是这块市场在这几年迅速爆炸，不少网络恐怖片电影的热度，甚至直接超过了同期大片。

最近刚上线的一部网络电影《九叔归来3：魁蛊婴》，就延续了这一势头。

或许是因为片名中“九叔”情怀的加成，影片上映7小时，站内播放量就超过了冯绍峰、胡军新片《青面修罗》，跻身至播放榜第一，电影热搜榜也位居第一；

在某短视频平台，娱乐榜第一的位置也被影片上映的话题占据；

在另一短视频平台，影片同样也升至电影榜第一。

连拿4个第一，看着如此高的热度，有三大疑问在皮哥脑海中油然而生。

第一，这么多人捧，这部恐怖片到底有哪些看点，是不是真吓人？

第二，扯开情怀遮羞布，这部“九叔”同人电影，是否又是一出拙劣的模仿？

第三，林正英僵尸片的内核，到底是什么？

带着这三大疑问，皮哥也在第一时间看完了整部电影，话不多说，这就借着热乎劲，带大家一探究竟。

一、诡异民俗、养蛊术、南洋邪术的三位一体，是剧情上的最大亮点

皮哥之前介绍过不少恐怖片，其中最为优秀的，几乎都对民俗和殡葬元素有十分充分的运用。

不过，比起这些，《九叔归来3》显然更加大胆。

当其它恐怖电影还在灵堂、棺材、纸人的世界里来回打转的时候，它从民俗里找到了一条新路。

这条新路就是“崖葬”。

崖葬始于战国时期，顾名思义，是在崖穴或崖壁上安葬人的遗体的一种葬俗，也是风葬即露天葬的一种。

崖葬流行于古代西南少数民族，因工程艰险，耗资大，古代主要是在贵族中盛行。

《九叔归来3》一开场，就是一幕并不吉利的崖葬场景。

黑黝黝的山谷，阴森冷峻的配乐下，村民打的火把星星点点。山谷中央，是一座为了崖葬特意赶制的脚手架。

下面哭声一片，因为是葬人之地，所以到处都是棺椁和白骨，气氛瘆人。

山洞摆满了各种灵位，后面是各种各样颜色鲜艳的纸人和贡品，对比十分明显。

道士做法后，在一声长长的“起棺”声里，一个巨大的红色棺材，被许多壮汉徐徐拉起。

这本是当地很正常的一次丧葬，可就在棺材升起过程中，突然出现了怪事。

绳子断裂，崖间的棺材下落，坠落后棺盖裂开，尸体出现在众人面前。

棺材中泛着绿光，尸体化着浓妆，似乎随时都会醒来。

可电影偏不按套路出牌，棺中女尸倒是没醒，但她的腹部却开始鼓胀，像瞬间怀孕一般。

道士大叫一声不好：鬼产子。

女尸腹中蹊跷，到底是不是众人担心的鬼产子？

为什么其他人崖葬没事，偏偏这具尸体会发生如此怪异的事？

皮哥不点破，留给大家自己看。

比起对崖葬、鬼产子这些诡异民俗元素的融入，片中对养蛊术和南洋邪术的展现，更加出人意料。

主角九叔出场后，对尸体异象的判断，是墓壁被心术不正的人拿来养蛊了。

这种蛊虫吃尸肉，喝尸油，最终指向了一个世间极恶之物：魁蛊婴。

而养魁婴，正是南洋邪术的一种。

画面一转，印证了九叔的判断。

虽然养魁婴是业界明令禁止的邪术，但一个邪师为了一己私利启用了此术，借助怀有身孕的母狼，孕育着魁蛊婴。

这魁蛊婴要孕育并非易事，需要用少女的处子之血喂食，同时用蛇蝎虫蚁等五毒炼化。

囚禁少女的幽暗地牢，割臂取血的悚人画面，还有蠕动的各种毒虫……

在对呈现南洋邪术的细致和完整上，《九叔归来3》用足了尺度。

一般剧组拍摄此类画面，用的几乎都是道具。

也许是为了追求真实性，片中出现的老鼠、蜈蚣、蛇等等，全都是真实的动物。

恐怖惊悚的故事，加上真实逼真的拍摄，瞬间就能将观众带入片中民国小镇邪师霍乱的氛围里，这种氛围对恐怖片的观感显然是有直接提升的。

二、用心的致敬，还是拙劣的模仿？

虽然有诸多恐怖元素，但《九叔归来3》在本质上，并不是一部一般意义上的恐怖电影。

其实一看到主角九叔的这一身行头，就知道影片是在致敬林正英的僵尸电影。

当年林正英凭一己之力，开创了香港僵尸片的繁荣，这位身着黄色道袍的僵尸道长，是不少80后和90后的童年回忆。

1997年，林正英因肝癌与世长辞，这几乎意味着僵尸片这个类型电影的绝迹。

在这25年时间里，不断有致敬林正英僵尸电影的同人片放出。

可此类电影，往往是东施效颦，因为电影故事本身既没有纯正的僵尸片元素，也没有林正英道长的灵幻魅力，最后画虎不成反类犬。

那这部《九叔归来3》是否也是这样？

看制作阵容，剧组曾对外表示，这部电影的演职人员有9成是林正英的铁杆粉丝。

本片导演王建闯，也表示自己是林正英的铁粉，他和主演葛帅一起搭班子，将这个系列拍到了第三部。

不过情怀再浓也只是场面话，影片好不好看，还得看有没有那股“僵尸风味”。

在这部影片中，皮哥能感觉到，主创主要是通过三种形式，来表现自己对于“僵尸风味”的理解。

其一，镜头的尺度。

在面临各种删减困局的当下，《九叔归来3》算是在拍摄方法上对林正英僵尸片的最好致敬。

电影对僵尸以及相关镜头的展示，能感受到主创制作上的诚恳。

像是被掳走养蛊获取处子之血的少女青莲，被找到的时候就是这副模样。

一只眼睛充血，另一只完全溃烂，看着这样的场景，耐受度不行的观众还真会有点生理反应。

另外，还有祭坛下的头骨。

烧成黑炭的焦尸，中了蛊毒的少妇。

尤其是对本片题眼魁蛊婴的展示，这些画面没点胆量还真不一定能看得下去。

其二，服装置景，道具咒法。

如果看过僵尸片，你小时候有没有过拿着糯米到处乱撒的经历？有没有过给同学背后画符咒的迷之行为？有没有渴望得到过一把桃木剑或铜钱剑？

就像现在的小孩子都相信奥特曼相信光一样，这些都是林正英对一代人的影响。

本片开始，就是林正英经典的指尖点火，看到这一幕，皮哥就知道，后面不简单。

果然，随后经典僵尸片的元素一一出现。

比如经典的糯米解尸毒。

毛笔黄符定僵尸，朱砂红线封尸棺。

最让人感慨的，莫过于九叔开场寻找青莲时点的天灯，这明显是来自于林正英的“扶乩追踪法”。

以及最后场景中的“符水法咒”，用来引天地之水。

这两项技术，在国产电影中已经“失传”好久了，电影能还原出来，证明了主创对林正英电影有着较深的研究。

其三，对林正英经典桥段的复刻。

《九叔归来3》并非对林正英僵尸片元素的单一堆积，在影片调性上，主创很明显想与林正英电影保持同步。

僵尸片，其恐怖元素不过是调味剂和背景，更多是对悬疑、搞笑、动作、风水等元素的巧妙运用，以达到香港僵尸电影特有的观感。

看《九叔归来3》，多少也会有这样的感受。

贯穿其中的一条悬疑线，其实就是对“魁蛊婴”的寻找。所有的剧情，都在为这一核心剧情服务。

片中也有不少突如其来的搞笑镜头，让人忍俊不禁。

比如本来是个很严肃的逃跑场景，可九叔跳下墙，刚好落在了徒弟公主抱的怀中。

捉女狼人这样刺激的场景，两个徒弟因为拿着网子，偏偏上演了亲嘴好戏。

还有人和僵尸之间的有趣互动。

此类镜头，在林正英僵尸片中就很常见，不仅消解了严肃恐怖的氛围，对观众来说，也有出其不意的逗乐效果。

为了提升观感，主创还在片中融入了林正英电影的经典桥段。

比如九叔使用手法让青莲坐起来的画面，比如狼人夫妻的设定；

两个笨徒弟从第一部跟到第三部，也让人感觉到极为熟悉。

看到这些，外加影片的各种元素和风格，很难不勾起我们对僵尸片的情怀，以及对林正英的追念和回忆。

虽然英叔之后，再无僵尸片，但《九叔归来3》对僵尸片的致敬，比起硬蹭热度的诸多网大，依旧显得真诚、朴实。

三、林正英电影的真正内核

僵尸片虽然是灵幻类型，但它有吸引人的世界观和价值观。

一句话概括林正英所有电影中的内核，那便是：“人分好人坏人，尸分僵尸死尸，妖有好妖坏妖。”

林正英所有电影里，无论是僵尸还是鬼怪，都不是非黑即白的二元对立，他罕见在这种类型片中开辟出一片灰色区域，借牛鬼蛇神，尸妖鬼怪，言人世间的所有事。

如果你以为《九叔归来3》只是对林正英炫技般的模仿，以及对僵尸元素的无序堆砌，那就大错特错了。

它真正讲出了僵尸世界观的精髓。

依旧是题眼，魁蛊婴。

从九叔出场开始，就一直对魁蛊婴抱有极大的恶意，甚是忌惮。

因为在九叔的认知里，他知道魁蛊婴是南洋邪术，也知道此物嗜血残暴，容易滥杀无辜，被明令禁养。

注意这里九叔的用词，是“物”，也就是说，此时在他看来，魁蛊婴显然不是生命。

在得知母狼生的是魁蛊婴之后，他丝毫没有犹豫，准备将其母女烧死。

当师妹说，母狼救了她的命时，九叔搬出了师父的教诲：“替天行道，斩妖除魔。”

这是他杀妖的信念，也是支撑他作为道长的价值观。可随后的事情，却渐渐改变了这位风水大师的看法。

被困住的魁蛊婴本可以杀了警察队长，但在母亲的教诲下，她却慢慢收回了手。

师妹执意以自己怀孕救走了魁蛊婴，九叔才发现，自己错了。

他开始怀疑自己，书本中的魁蛊婴应该生性残暴才对，为什么自己遇到的这个，却怀有善意，温柔内向呢？

这个小孩子，不仅和小女孩互动玩耍，还跟着两个笨徒弟去干哭活，赚外快。

九叔的世界观因此崩塌，认知开始重塑，他开始了解书本知识的死板，知道妖和鬼世界的邪恶并非天生就有，万物皆有灵性，善的根源从不分物种，而是看行为。

所以，最后他愿意为魁蛊婴向善而战，也愿意将这个自己称为“生性残暴”的小狼妖放归山林。

注意，这里，九叔用了“她”，这是对人的称呼。

所以《九叔归来3》看似是讲了一个人妖鬼的悬疑故事，其内核，却是九叔的自我救赎和成长。

他从一个尽信书的，斩妖除魔的道长，变成了一个通晓万物灵性，具有博爱和悲悯情怀的大师。

皮哥看到不少评论，说《九叔归来3》是对林正英的模仿。

这一点显然不假，不过即便是模仿，它也没有硬蹭IP，贩卖情怀。

换句话说，《九叔归来3》的模仿并不拙劣，反而十分出彩。

多数类型片，都是从模仿开始的，当优秀的模仿越来越多，类型电影才会生出成长的土壤，如果我们想要回到林正英僵尸片的鼎盛时光，这种精致的模仿是必由之路。

对这种质朴的还原，作为观众，我们应该包容并鼓励。

因为，这是一切电影慢慢变好的开始。

一开播就拿下3个第一，我断言：赵丽颖这部新剧，会很快火向全国

赵丽颖和刘亦菲，杠上了。

《梦华录》收场，刘亦菲的话题和热度居高不下，无论是对女性的讨论，还是观众们对神颜的艳羡，34岁的刘亦菲，“神仙姐姐”之后，再靠剧集出圈。

但同样34岁的赵丽颖，还在自己的困境里徘徊。

不比北电科班出身的刘亦菲，赵丽颖是真正的“草根选手”，刘亦菲2002年，就靠年度大剧《金粉世家》出道，彼时的赵丽颖，还寂寂无名。

2006年，赵丽颖靠《雅虎搜星》出道的时候，刘亦菲已经有了赵灵儿和小龙女两个角色，成了金鹰节 历史 上首位金鹰女神。

两人是85花的代表，也是 娱乐 圈里的直接竞争者。

看事业轨迹，赵丽颖似乎总慢了半拍，但农民出身的她，却有股子韧劲。

在刘亦菲转战大银幕后，赵丽颖有了《花千骨》《楚乔传》和《知否》，不仅火遍全国，更是直接跃升为一线明星。

谁知今年，两人各自黑马相十足的剧，就撞上了。

刘亦菲主演的《梦华录》结尾，赵丽颖主演的《幸福到万家》开播。困于“神仙”的刘亦菲靠官妓赵盼儿凿破窠臼， “古偶专业户”赵丽颖， 能否凭借村姑 何幸福 改变戏路？

刷完首播，皮哥带大家一探究竟。

一、开场即高潮，从婚闹到矛盾，故事的吸引力出来了，不按常理出牌，与其他农村剧一比，差别就出来了

开场，万家庄，一“庄”喜事。

作为庄子里的小姓，老实后生王庆来（唐曾 饰）娶到了外乡的漂亮的媳妇何幸福（赵丽颖 饰），这天过门。

农村结婚是大事，老王家大摆家宴，几乎请到了全庄所有的亲朋好友前来庆贺，忙前忙后，喜气十足，不亦乐乎。

新郎新娘准备就绪，吉时已到，原本准备拜堂成亲，可王庆来的父母亲却上台阻止了司仪。

“等万书记！”

这个理由似乎十分重要，重要到何幸福公婆不顾黄历吉时。

这个万书记，便是万家庄的村委书记万善堂（刘威 饰），他在村子里威信很高，街坊邻里都是看他的面子，才会照顾庄子里小姓的王家，来凑凑热闹。

所有人就坐后，一辆豪车姗姗来迟，万书记终于来了。

婚礼开始，恼人的事情再次发生。

“二拜高堂”的时候，王母再次发话，中止了仪式。

她跑到台下邀请万书记上台，并让这对新人给他深深鞠了三个躬。

自古成亲，拜天拜地拜父母，没听说过拜书记的，就连还没过门的何幸福，都被这样的婚礼搞得一头雾水。

仪式好不容易走完，第三件怪事发生。

万善堂的儿子万传家（曹征 饰），是当地的小混混，他看何幸福的妹妹何幸运（张可盈 饰）漂亮文雅，便伙同几个跟班，强行将她堵在屋子里“婚闹”。

说是婚闹，其实就是打着闹婚的名义揩油猥亵。

王家人眼看着何幸运被欺负没有任何办法，唯有听到妹妹呼喊的何幸福，一脚踹开大门，随手抄起凳子就照着万传家的后脑勺砸了过去。

看儿子被砸得满脸是血，万善堂当时就变了脸。

一看万善堂拂袖而去，所有村民都纷纷离开。准备多日的婚宴就此不欢而散。

万书记在当地有权有势，又有威信，是村子里的领头羊，得罪不得。

可刚嫁过来的何幸福，脾气也很倔，宁折不弯认死理。

万书记要让何幸福赔礼道歉，何幸福要找万书记讨说法，针尖麦芒这就对上了。

与其他的现实主义题材农村剧不同，《幸福到万家》的节奏很快。

不按常理出牌的婚礼，地头蛇一般的村书记，低俗毒瘤的婚闹，头破血流的碰撞……

短短一集，高潮接连上演，冲突层层升级，故事的吸引力就这样直接明快得散射出来，十分诱人。

刚上线就满屏的五星评价，这也直接证明了这部剧的张力和魅力。

二、用三个细节，赵丽颖演活了“村姑”

无论是婚礼的“怪”还是冲突的“狠”，观众都能很明显得发现，有一个演员是所有情节的支点，那就是赵丽颖。

作为《幸福到万家》的第一女主，赵丽颖饰演的何幸福，就是整部剧的暴风眼。

老王一家都是怂包，妻妹被欺辱，王庆来不过是蹲地抱头，王父王母更是心中有愧，自己就跑去给万善堂道歉。

话没说几句，膝盖一软，双双跪下了。

虽然是平辈，但以老两口的年龄，给村书记下跪，也是滑天下之大稽。

只有何幸福一直挺着腰杆，要给妹妹讨个说法，她就像一只不安的鲶鱼，搅动着王家，也搅动着万家庄这趟浑水，成了万家庄既定规则的打破者。

赵丽颖虽然农村出身，但演一位坚毅的村姑，本身其实并不讨喜。

她与刘亦菲一样，面相太过洋气。刘亦菲就曾在《烽火芳菲》里演了一把村姑，可谓一眼假。

相比刘亦菲，赵丽颖的长相虽然多了几分可爱，但难度并不比刘亦菲小。

不过，仅出场一集，赵丽颖就用 三个细节 ，将何幸福这个坚毅的村姑角色完全立住了——

其一，是外表。

作为新娘子，赵丽颖脸上涂着厚厚的浓妆，一看就是劣质化妆品的味道。

面色煞白，嘴唇血红，隐约看到的法令纹和白粉都遮不住的黑眼圈，透露着村姑结婚前忙碌的疲态。

虽然不美，但却真实。

看打扮，白纱上面套个白绒小坎肩，即便天气再冷，城市也没有新娘子会在婚纱上套绒衣。

敬酒服更是土到极致，一身暗红色的过膝裙装，既不显身材，还像服务员。

和她在城里读大学的妹妹形成鲜明对比。

其二，是行事风格。

婚闹救妹的一场戏，就是赵丽颖村姑范儿的代表片段。

穿高跟鞋虽然走不稳，但跑起来轮圆了胳膊，一点不像大家闺秀。

先踹门，二话不说再加入战局，看着虽然有点“泼”，但这是只属于农村女孩的勇敢和干练。

如果说冲突戏没有代表性，那平时的做事，就很有说服力了。

做饭，还没到菜旁边就开始挽袖子，这是干活人的通用习惯。

捡菜三下五除二，毫不拖泥带水，说明她虽然还未做饭，但要做什么早已成竹在胸，不需要思考，近乎肌肉记忆。

走路去卫生院，以及平时生活中，她两只手都戳在高高的衣兜里。

步子抬得老高，生怕被脚下的石头路绊到。

问路的时候，一只手拿出来， 身材微微前倾 表示礼貌。

得知答案的时候，另一只手干脆不拿出来了，直接又戳回衣兜，有种小精明在里面。

这种十分生活化的小细节，没有农村生活经历，根本演不出来。

基本没用什么表演方式，观众只要打眼一看，赵丽颖这个村姑就假不了。

其三，是台词和眼神。

为了做对比，导演给何幸福安排了一个在城里读大学的妹妹何幸运。

过了几年城市生活，何幸运对农村十分嫌弃，说话间总透着一股子优越感。

当听到妹妹嫌弃自己丈夫的时候，何幸福明显面有愠色。

听到说丈夫“窝囊”，何幸福的愠色变为生气。

但大喜的日子，何幸福显然不想因为这个事与妹妹闹矛盾。

所以随后感情又收敛了起来，用调侃的语气数落妹妹，情绪在高涨之后又压了下来，层次分明。

尤其进步的是，赵丽颖的眼睛里开始有了内容。

观众分明可以感受到，她对那些歧视农村人，看不起庄稼汉言行的厌恶和鄙视，即便是对自己的亲妹妹。

而一般，有这种 情感 的人，肯定是农村出生，这也正符合何幸福的村姑形象。

看到妹妹男友买的项链，她的第一反应是“应该挺贵的”。

随即话锋一转：“老花人家钱，人家该瞧不起咱。”

两句台词，既能反应何幸福的思维方式，又能从侧面证明她的为人。

你看，声台行表四门功课，赵丽颖在细节上就用到了三门。

这些真实的细节穿插在剧中，不仅让何幸福这个角色更加丰满立体，她作为剧情和冲突支点的作用，也因此得以增强。

不得不说，赵丽颖这次的表演，就是《幸福到万家》黑马相十足的底气，优秀！

三、从恶俗婚闹到村霸领导，从城乡差异到女性成长，现实感满满，尺度也不小

不为别的，就为两点。

其一，是超强的幕后主创。

该剧的导演郑晓龙，从《渴望》到《金婚》，从《甄嬛传》到《芈月传》，再到主旋律的《功勋》，他是国剧中少有的，指导类型全，能力出众，容错率高的“王炸”导演。

他的剧，从基本盘看都是爆款，《幸福到万家》也不例外。

这是他与赵丽颖在《金婚》之后的第二次合作，如今赵丽颖已经从一个小姑娘成长为女明星，但郑晓龙还是郑晓龙。

剧中砸凳子那场戏，就是郑晓龙手把手教赵丽颖的，干脆，利落，畅快。

编剧赵冬苓，不世出的大才，《红高粱》就是她和郑晓龙合作的作品，好评十足。

最近刚刚热播的《警察荣誉》，亦出自她手，用真实的琐碎打动着观众的内心。

《幸福到万家》在对农村场景和村姑习惯的细节展示上，赵冬苓功不可没。

怎一个烟火气了得！

其二，是农村现实+女性题材。

既然提到现实，在仅仅播出的两集中，处处可见该剧对现实问题的揶揄。

核心冲突婚闹，就曾频上热搜，全国网友曾对各地恶俗婚闹口诛笔伐，但屡禁不止。

比起剧中何幸运被猥亵，现实中的婚闹往往尺度更加，更加魔幻，也更为辣眼。

“闹婚“甚至成了一部分流氓分子揩油越界的遮羞布，给女性，甚至给婚姻和家庭，带来了无尽困扰和创伤。

《幸福到万家》以婚闹开题，足见它撕开现实问题的决心。

由婚闹引出的万家庄村书记，现实中也比比皆是。 与其说他们是村领导，不如说是“土皇上”、“村霸”。

剧中的一幕，皮哥看完久久无法释怀，就是王庆来父母去赔礼，被逼下跪也没有获得原谅。

他高高在上，老两口下跪的时候，他甚至都没有从沙发上挪挪屁股。

唯一的行为，就是一摆手，呵斥底下的村长将老人扶起。

嘴上虽然说受不起大礼，身体却很诚实，足以证明他平时是如何作威作福，为霸一方。

虽然“ 跪 ”这个行为是自愿的，但你看导演的运镜和拍摄角度，像不像封建时代县太爷审案子？

这讽刺意味，这故事尺度，够猛烈，也够现实。

因为婚闹事件，何幸福和万善堂，老王家和老万家的故事，也才刚刚开始。

更多的现实问题注定还会被引出，更激烈的冲突注定还会上演。

目前，《幸福到万家》开播后，已拿下收视第一，网络热播第一，和豆瓣热门电视剧榜第一。

真没想到，受困于“古偶剧女主”多年的赵丽颖，终破圈，以这样一部农村剧，打出一副王炸。皮哥断言，随着未来好口碑的加持，这部剧会很快火向全国。

文/皮皮电影编辑部：蜉蝣

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开播仅1天，就拿下两个第一，吕良伟新片《黄金大逃狱》凭什么这么“横”？

在港片式微的今天，《明日战记》的上映让港片又有了更多的可能性，视频将科幻与港式兄弟情结合到一起，既能够给观众带来一波熟悉的回忆杀，又能感受科幻片的刺激和高燃，而这部视频目前的票房表现也相当出色，古天乐耗费七年的时间拍出的大片果然不同凡响。

吕良伟新片《黄金大逃狱》

吕良伟自降身价去演网大了？确实让人觉得有点不可思议，毕竟他当年也是和发哥一个级别的好演员。但是看完吕良伟这次主演的网大《黄金大逃狱》以后，晴晴终于明白了吕良伟为什么要去演这部电影，虽然只是一部小成本电影，但是无论是从电影剧情，还是演员阵容上，都能称得上网大天花板。

那么这部电影到底质量如何呢，请听我慢慢说！这部电影最有趣的一个点，那就是视频元素足够丰富。只看这部电影的前半截，会发现这部电影是一部标准的“监狱风云”大片。因为在这个监狱里，只存在着两个老大。一个靠拳头在监狱里说话；另外一个老大靠义气服人。而所有进到监狱的新人，都必须选帮站队。

要么是跟着丧心病狂的老大阿彪，要么是跟着义气走天下的老大阿蟹。而在主角阿正没有进监狱之前，这两位老大真的是随时随地都在打架，随时随地都在因为各种琐事斗殴。可以说前半截至少在阿正没有表明自己来监狱干嘛的前半截，这部电影就是一部标准的监狱风云。但是这部电影最有趣，也是最有意思的一个点。那就是这部电影的后半截，就变成了一部寻宝越狱片。

开播仅1天，就拿下两个第一

网大电影市场上的港片倒是足以满足观众的期待，有质量的同时也保证了数量，产出的频率比大屏幕要快得多，除了王晶执导的一系列作品之外，刚上映的《黄金大逃狱》又再一次让我们感受到了港片的魅力。

这部电影目前上映仅一天就拿下了飚升榜的冠军，热度可谓遥遥领先，在这部视频中也汇集了不少观众耳熟能详的港星，尤其是饰演大哥的吕良伟，更是成为了视频的一大焦点，可以说吕良伟的这部新片让我连夜刷两遍，爽翻了。

节奏飞起：港式美学的回归

这部电影的开篇，充满着浓浓的“港式气息”，在监狱的密闭环境之中，以两位势不两立的“大哥”之间的争斗来展开故事，无疑是一个明智的选择。倒回到35年前。1987年上映的电影《监狱风云》，是周润发的代表作之一。

该电影在当年狂揽3162万港币的票房，高居年度卖座片第二名。并且还获得了包括最佳导演、最佳编剧、最佳男主角在内的香港电影金像奖七项大奖提名。可谓是口碑与票房齐飞。

在林岭东导演构建的电影世界中，港英当局的监狱，变成了一个到处充满着压榨的法外之地，观众随着视频中的人物愤怒而愤怒，高兴而高兴，仿佛他们也置身其中。