雕漆，又称剔红，是中华民族传统工艺的瑰宝和精华，与景泰蓝、象牙雕刻、玉雕一起被誉为京城工艺“四大名旦”，再加上宫毯、京绣、金漆镶嵌、花丝镶嵌，则合称“燕京八绝”。雕漆始于漆器，是以大漆为原料，在胎体上一层层涂堆到适当厚度再进行加工雕刻的艺术品。

在堆起的平面漆胎剔刻花纹的技法。我国雕漆始于唐代，历史上以元代嘉兴西塘的最为著名，现代主要产地有北京、扬州、天水、徽州等。雕漆大多用鲜明的朱漆，故又名“剔红”。雕漆常以木灰、金属为胎，用漆堆上，少则八九十层，多达一二百层，是待半干时描上画稿，施加雕刻的一种髹饰技法。一般以锦纹为地，花纹隐起，精丽华美而富有庄重感。

雕漆是中国传统民族艺术，至少有一千四百余年历史。横跨唐、宋、元、明、清五个朝代，在明清两朝还是皇家宫廷工艺器物，历来具有崇高的社会地位和艺术价值。雕漆在历史上又被称为：漆雕、剔红、剔黄、剔绿、剔犀、剔黑、剔彩、堆朱、堆漆，明朝中后期才统称雕漆。

种类

剔红的做法是在器物胎骨上髹涂一定厚度的朱漆，少则二、三十道，多则百道，然后在漆的厚层上雕刻花纹。剔黑、剔黄、剔绿等技法与之相同，只是漆色不同。

剔彩为雕漆的一种，亦以漆层雕刻，但技法与剔红等完全不同。剔彩有“重色雕漆”和“堆色雕漆”之分。

“重色”俗曰“横色”，“堆色”俗曰“竖色”。重色雕漆是在器物胎骨上分层髹涂不同颜色的漆层，当漆层达到一定的厚度时，根据图案色调的要求，需要哪种颜色，就将其以上的颜色剔掉，露出所需色漆，并在其上剔刻花纹，故又谓之“雕彩漆”。

“堆色雕漆”是用局部填漆的方法，即先涂一种色漆至一定的厚度，再根据图案的要求　将需配色的花纹轮廓内的原漆层剔掉，填上所需的色漆，再剔刻花纹的细部。

历史沿革

据黄成《髹饰录》记载，我国雕漆技法出现于唐代：“剔红，即雕红漆也。髹层之厚薄，朱色之明暗，雕镂之精粗，亦甚有巧拙。唐制多印板刻平锦朱色，雕法古拙可赏，复有陷地黄锦者。”

后杨明加注补充道：“唐制如上说，而刀法快利，非后人所能及。陷地黄锦者，其锦多似细钩云，与宋元以来之剔法大异也。”这两段记载无疑证明唐代已有雕漆并论及其基本特征，唯至今未见实物。宋元时期，我国雕漆工艺得到发展，至元代已达到炉火纯青的程度。

《髹饰录》中评价：“宋元之制，藏锋清楚，隐起圆润，纤细精致。又有无锦纹者。”宋元两代雕漆技法已臻成熟，传世的元代雕漆制品以张成、杨茂等的作品为代表。

在继承元代雕漆工艺的基础上，明代的雕漆生产有了飞跃的发展，尤其是永乐、宣德时期，雕漆技艺取得了空前辉煌的成就。

明成祖朱棣酷爱雕漆，明朝迁都北京后，他命御用监在皇城内建立了专为皇家服务的漆器作坊——果园厂，专门生产雕、填漆器。工匠从全国各地精选，永乐皇帝亲召元代雕漆巨匠张成之子张德刚进京，授其营缮所副，专司果园厂雕漆的生产。这一时期果园厂的雕漆技艺精湛，产品精美绝伦，代表了明代雕漆工艺的最高水平。精美的雕漆制品不仅满足了皇家的需求，永乐皇帝还以此为礼品馈赠日本国王。

明代嘉靖、万历时期，官办漆器作坊生产的漆器一直保持着较高的工艺水平，装饰纹样一改前期风格，除部分继承了反映民间文化习俗的题材外，对帝王歌功颂德、宣扬宗教神话和表现长生、升仙、福寿吉祥的内容成为雕漆装饰的主流风格。雕漆的这种特点与嘉靖皇帝朱厚熜信奉道教密切相关。

由于乾隆帝酷爱雕漆，清乾隆时期雕漆工艺得以蓬勃发展，百工炫巧争奇，料不厌精，工不厌细，雕漆工艺达到了漆工艺史上最高的水平，雕漆制品的数量也非常巨大，现存乾隆御制诗中咏雕漆的诗文即有几十首。乾隆朝雕漆多为养心殿造办处制造或交由苏州承做。

乾隆后期，雕漆生产由盛而衰，至光绪时，雕漆技法几乎失传，慈禧太后六十寿辰令苏州制作雕漆，但得到的承办，至此，雕漆生产跌入低谷。