张大千除了擅长山水、人物、花卉、翎毛和精鉴赏，富收藏及能诗文以外，书法也极有造诣。由于以画名行世，其独具风格的书法艺术往往被人忽视。

他的书法在年少时便受到家兄张文修的启蒙，弱冠之年自日本归沪，师从清末民初的著名书家李瑞清和曾农髯二人，潜心学习书画，为其以后的艺术道路奠定了扎实的基础。李瑞清，这位清末著名的文化官吏，学识深广。《清史稿》中有称其“诗宗汉魏，下涉陶谢；书各体皆备，尤好篆隶”。张大千对李瑞清的书法情有独钟，并以超常的临摹天赋很快掌握了李的书法特点和精神，以至能够逼真地临摹其书作。

一次，张大千写了一副对联，拿给善摩李瑞清书迹的李健看，同时开玩笑地说，这是老师所书但未署款。身为李瑞清侄儿，也曾在叔叔身边学了许多年的李健，细细看了起来，竟然分不出其书作的真伪。李瑞清的门生有很多，但对张大千格外器重，他病重卧床无法写字时，社会上送来的笔单大多由张大千代书。

３０年代以后，张大千的书法开始酝酿变化，在李和曾的基础上，转学多师，参以宋代大家黄山谷的笔势，追求拆杈和屋漏痕之妙，愈发跳荡灵动，清隽奇肆，形成了自家的风格。

张大千从李瑞清和曾农髯二人的书艺中获得了精髓，又传授给了何海霞等人。何海霞之遇张大千，也正是他从“技”归于“艺”而通于“道”的转折。

早在３０年代，何氏曾仿张大千的书体写过一幅字，出售后获得６元大洋。拜师张门之后，何氏不再假冒老师的字。当张大千谢世后，何氏也不再避讳“大千体”了，他一向认为乃师书画充满着雄强的生命之气，作为弟子，他当仁不让地要传袭，而且要创造性地传承。良师的点拨加上自身的努力，何海霞也成为了现代书画大师。

作为李瑞清的入室弟子，张大千的书艺在继承传统的基础上，融合了山水画的意境，达到了艺术上的精深境地。仔细鉴赏张大千的墨迹，看上去笔笔有力，但这种力并不是一味求其表面上的张扬外露和剑拔弩张，而是使力与感情相融合的，藏于笔墨之中的锥沙印泥之妙，可以说是达到了“骨力”与“内美”的和谐统一。