《丘比特的胜利》卡拉瓦乔的这件作品是应意大利贵族休斯迪尼亚尼侯爵的委托而创作。这件作品的主人翁怎么看都是一位普通人家的顽皮小孩，他全身赤裸，嬉皮笑脸。作者运用很强的光把丘比特突出出来，使小男孩的形体显得极为真实。

特殊的明暗光影法把多余的东西隐进阴影之中，使构图变得简洁、单纯。这种强调明暗对比的画法，是卡拉瓦乔独创的技法，对后世的绘画具有深远的影响。

作品介绍

《丘比特的胜利》又名“爱战胜一切”，画于1602年，买主是德尔蒙泰圈子里的温琴佐·朱斯蒂尼亚尼。在那个精神被禁锢的年代，这幅画一完成就被认为是一幅大逆不道的作品，以至于收藏它的人不得不将它藏在自己卧室的暗墙里，不敢拿给别人看。

然而，卡拉瓦乔带来的激进的自然主义，兼具近乎物理上精确的观察和生动甚至充满戏剧性的明暗对照画法，却像是鸦片，让人沉溺、爱不释手。在卡拉瓦乔看来，这种风格是达到真实性和灵性的工具。

《丘比特的胜利》是一幅非宗教作品。画面中的丘比特是一个调皮捣蛋的小小儿童模样，他的左腿搭在台边，左手背在身后，右手握着箭，快乐地肆无忌惮地坏笑着。在少年右脚旁的地上，满是被他破坏掉的物品：各种乐器、乐谱、曲尺、书本等等。画面中场景的布置，一如画作标题所示，充满象征的意味。

作家仿佛通过它在告诉人们，人类只需要服从于自身的欲望，而不必遵守任何法律、制度和道德的约束。在画家看来，爱是人的一种肉体需求，虽然它是世俗的，但却有强大的征服力，它的能量远高于那些虚伪与繁琐的所谓知识。

《丘比特的胜利》构图简洁，色彩亮而明快。近似于天光的光线从左侧投射进来，画中少年的形象在强烈的明暗对比中越发凸显。强光下所产生的对比效果，可以将不必要的细节隐匿于暗影之中，从而突出所表现的主题。

画中除了小男孩的身体，其他物品（包括少年身后的一对翅膀）几乎都是无色彩的明暗色阶。这样的处理手法，更强调了画面的象征寓意：与人自身的单纯的欲望对比，其他事物都可以忽略不计。

虽然画中的丘比特显得极为真实而活泼，形态自然清新，处处洋溢着一种亲切感。但对于当时的人们来说，这个身体全裸，随意微笑着，脚踩战争与和平的象征物的小孩，完全颠覆了爱神的形象，因此难以接受。

17世纪早期的一本回忆录里，提到《丘比特的胜利》中的模特被称为“切科”，这是“弗朗西斯科”这一名字的昵称。由此推断，丘比特的模特可能是弗朗西斯科伯内利，他在1610年至1625年间，被看作艺术积极分子，人以称“卡拉瓦乔的切科”。

人们很难接受《丘比特的胜利》的原因，除了画中表达的戏谑，还有作品强烈而又暧昧的现实性。画布上的天使背着像舞台道具一样的翅膀，于是“丘比特”同时又让人不得不联想到切科，怀疑这是一幅人物肖像画。

其实这种戏谑在卡拉瓦乔之前的作品中已有触及，他笔下的圣母既是基督之母，又是做模特的罗马高级妓女。爱神丘比特在卡拉瓦乔笔下只是一个调皮的少年，而圣母马利亚在他笔下同样能变成一位“粗野的自然人”，这种明显缺乏美化的手法自然受到很多人的攻击。

对艺术的异类灵感和对自己信仰的坚持，让性格倔强的卡拉瓦乔和他的异己们开始了不停的决斗。