《圣德列萨祭坛》，大理石雕像，作者是乔凡尼·洛伦茨·贝尼尼，创作于1645--1652年，讲述了德列萨，一个16世纪的西班牙修女的故事。

这件作品是贝尼尼为卡尔那罗礼拜堂所做的祭坛雕塑。它讲述了德列萨，一个16世纪的西班牙修女的故事。德列萨少年时就进修道院作了修女，潜心修炼，侍奉上帝。

她常常会产生幻觉，看见上帝，于是就写了一本自述，把自己每次的幻觉记录下来。这份自述流传到17世纪后，被教会用来宣扬宗教思想，并把德列萨封为圣女，这件事在民间有着很大的影响。

这件雕塑作品描写的是圣德列萨在幻觉中见到上帝的情景，表现了她对上帝之爱的渴望。她躺在浮云上，宽大的衣袖向下低垂，两眼轻合，嘴唇微张，脸色苍白，在昏迷中祈求着神的爱。在她面前，小爱神面带顽皮，将一支金箭射向她的胸膛。

德列萨在她的自诉中写道：这支箭已刺穿了我的心，当他把箭抽出时，我感到无限的痛苦和甜蜜，我想把这种痛苦永远地继续下去……当时的意大利正倡导着禁欲主义，禁欲的痛苦折磨着无数和德列萨一样的少女。

而贝尼尼则用坚硬的大理石刻画出了德列萨的病态，表现了一个正在渴求爱欲的女人最柔软的内心。小天使代表幸福，与德列萨的卧姿构成了和谐的节奏，意味着痛苦与幸福的撞击。整个雕塑被放在祭坛上，祭坛上方安放了一些镀金的金属条，光线从祭坛顶上照下，被金属条反射，其金色的散光打在白色的大理石上，衬托出人物的形体，减弱了体积感和大理石的重量感。

同时，多样的光和影增强了人体线条的韵律和美感，从而产生出十分强烈的舞台戏剧效果，使人如同进入了一个梦幻的世界。

从思想上看，这件作品反映了一定的人文主义色彩，突出了对美好生活的向往，在当时的社会中，是有其进步意义的。从雕塑技巧上来看，圣女多而乱的衣褶，云朵的飘浮效果以及人物复杂的曲线，都充分显示了贝尼尼的雕塑天才。可以说，这件作品达到了贝尼尼雕塑艺术的顶峰。

《圣德列萨祭坛》，完成于1652年，历时长达十二年之久。艺术史上称之为十七世纪艺术上的卓越成就。主人公德列萨是十六世纪西班牙的一位修女，从小患了癫痫病，每次发作，均有幻觉产生，可感受到各种神的奇迹。

后来她过着隐居生活，用书信将这些幻觉记载下来。到了十七世纪，教会利用德烈萨来宣扬宗教的神秘主义，于是将这位修女封为圣徒。贝尼尼表现的是德烈萨在一次幻觉中的景象，她看到小爱神模样的天使正用金箭向她的心口刺来。

她自己写道：“我感到这个箭头刺透了我的心，当他把金箭抽出时，我感到仿佛是在抽我的心……，我正经受着一种无限的甜蜜，使我想把这种痛苦永恒地继续下去……。”贝尼尼正是表现了这一情节和复杂的内心情感。

德烈萨的头部无力地向后仰着，是一种昏迷失神的状态，脸色显得苍白，眼睛微微闭着，张开的嘴象在呻吟，手脚均无力地下垂，整个身体坐在好像飘动的云端之上。这是由痛苦和幸福两种对立感情交织在一起的复杂形象。

德烈萨记述的是她对神的爱情，但确实表露的是人间爱情的悲酸情调。贝尼尼在这组雕像中熟练地掌握了石料性能，雕出了丰富多变的衣纹和云朵。完全没有石料的重量感。

在这组祭坛的上部，还加了一束束镀金的金属条，灯光从上面照来，金色的反光射在人物身上，增加了雕刻的戏剧效果，这是光效应的早期综合利用的先例。

从这件作品中可以看出，巴洛克雕刻和文艺复兴时期的雕刻，在风格上有着不同。前者强调宁静和稳定，后者强调运动。巴洛克还特别强调和表现人体复杂的曲线和明暗的对比。因此可以称这一组作品是巴洛克雕刻的优秀代表作。